продажа женской одежды  &  бижутерии



Авторская женская одежда ручной работы   •  •  •   Американская бижутерия в стиле винтаж
      +7 (495) 971 - 35 - 82
  В вашей корзине 0 товар(ов)    


Это интересно
СОДЕРЖАНИЕ:

Влияние античной греческой архитектуры на современную моду

Архитектура, как и одежда, появилась еще в период первобытнообщинного строя и осуществляла единственную функцию – защиты от непогоды. Под воздействием климатических условий были придуманы простые укрытия, изготовленные из стволов и веток деревьев, травы и других незамысловатых природных материалов. В эпоху рабовладения и в режиме массовой эксплуатации рабов строительные объекты уже не были столь примитивны и сооружались из глины, кирпича, камня в более крупных размерах и имели сложную конструкцию. В это время благодаря масштабным постройкам формировались определенные стили, приемы и знания в области зодчества и декоративно-прикладного искусства тем самым, расширяя архитектурные функции – эстетические, социально-экономические и духовные.

Главный вклад в эволюцию архитектурных стилей и конструкций внесла Древняя Греция. Именно греки первыми применили закон симметрии, послуживший в дальнейшем основой для создания стиля «классицизм» в Европе. Стили древнегреческого зодчества определялись путем возведения храмов, посвященных богам – покровителям полисов, которые располагались на вершине холма – акрополя, а вокруг него строились города – государства или полисы.

Античный храм представлял собой вытянутые помещения или нефы, отделяющие друг от друга колоннами. Собственно колонны задавали тон модернизации архитектуры, модифицируя ее стили. В первых сооружениях – храмах Древней Греции доминировал дорический ордер или дорический стиль. Колонны, выполненные в таком стиле, имели простую, монументальную форму с квадратными капителями без особого декора. Со временем архитектура Древней Греции преображалась и дополнялась декоративными элементами. Так возникли ионический и коринфский стили, которые отличались от дорического ордера большей пышностью. Например, верхняя часть колонны украшалась волютами – спиралевидными завитками. Отметим также, что разность ионического и коринфского ордеров заключалась в дополнительном декорировании коринфской капители стилизованными листьями аканта.

Древнегреческий храм Афины

Волюта каринфская

Созидание храмов, в частности колонн в разных стилях привело к конструктивному и художественному совершенству древнегреческой архитектуры, которая оказала большое влияние на развитие европейского искусства в целом. Древняя Греция стала примером для формирования более поздних стилей, других форм и решений, выраженных в произведениях искусства.

Одежда как одно из направлений декоративно-прикладного искусства, тоже стала объектом для применения архитектурных приемов и стилей, диктуя модные тенденции своего времени. Так в 2014 году модный дом Dolce & Gabbana представил широкой публике мужскую и женскую коллекции с принтами древнегреческой архитектуры – храмов и колонн с волютами. Такая красивая одежда до настоящего времени имеет большой спрос среди любителей популярной марки и не только.

Платье зеленое

Юбка золотая

Древнегреческое зодчество подвигло и нас на создание женского костюма из итальянского хлопка с рисунком витиеватых завитков, похожих на волюты античных колонн с акантовыми листьями. В комплект с мотивом древнегреческой архитектуры входит юбка – трапеция до колен с застегивающими крупными кнопками по всей длине спереди и топ с пышными рукавами и молнией на спине. Удобство и практичность костюма выражены в возможности сочетания каждой из его частей с другими элементами одежды, создавая, таким образом, разные образы и стили.

Женский костюм с орнаметом Костюм женский с юбкой
Юбка трапеция выше колен Топ женский  с пышными рукавами

Заказать костюм, а также другую стильную женскую одежду можно в нашем интернет - магазине дизайнерской одежды, перейдя по ссылке

Тренд во все времена: цветочные узоры

С древних времен растительные орнаменты занимают особое место в развитии декоративно-прикладного искусства. Один из видов таких народных промыслов является художественная роспись ткани цветочными узорами. Узорные ткани, расписанные вручную, были наиболее известны тогда в Индонезии, Китае, Японии, Индии. Древнеазиатские мастера создавали тканые узоры с помощью яванского батика.

Батик, как первый способ росписи ткани зародился в Индонезии на острове Ява. Технология его применения заключалась в нанесении специальным составом – резервом на текстильное полотно рисунка. После чего полотно с защитным слоем резерва погружали в емкость с краской, – окрашивалась только та часть ткани, которая не была заполнена резервирующим составом. Резерв снимался уже с окрашенного полотна и на его цветном фоне образовывались оригинальные узоры.

Ручная роспись ткани. Яванский батик

В азиатских странах тканые орнаменты, получаемые батиком, несли определенный смысл. Например, для древних китайцев, которые активно использовали тему природы в создании узорных тканей, каждое растение и каждая букашка имели свой символ. Для них цветок пиона означал знатность и богатство. А цветок и порхающая рядом бабочка выражали любовь. Для японцев, позаимствовавших декоративный китайский стиль, цветок хризантемы с шестью лепестками, образующими круг, означал императорскую власть и часто использовался на тканях для кимоно. Индия, находясь под давлением Персии, производила текстиль с кипарисовыми ветвями. А в Персии кипарис символизировал правителя небесного царства, творца всех богов и материального мира.

Символы тканых рисунков. Китай

В Европе яванский батик нашел свое применение только в начале 17 века, благодаря голландским путешественникам в Индонезию. Но не смотря на это, Франция уже занимала лидирующие позиции по производству тканых узоров, усовершенствовав узорный ткацкий станок, который был изобретен еще в 16 веке в городе Ним. Главной темой во французском орнаментальном ткачестве по-прежнему оставались природные мотивы. В эпоху барокко на тканое полотно наносили стилизованные цветы крупного формата с завитками и листьями, и трельяжные рисунки – цветы с вьющейся зеленью на фоне решетки.

В 18 веке стиль барокко сменился на стиль рококо, а актуальность цветочных узоров в европейской одежде не угасала. В Англии, где сад являлся неотъемлемой частью паркого искусства, предпочитали цветочные узоры, густо покрывающие ткань. А на французских шелках, отличавшихся тогда высоким качеством и вытеснивших в период бурного развития лионской ткацкой промышленности итальянские шелковые ткани, расстилалось цветочное изобилие. Но справедливости ради, стоит отметить, что цветочные рисунки не всегда имели абсолютное применение в производстве узорных тканей. В 70-х годах эпохи рокайля вводится в моду полоска, которую успешно комбинировали с цветочным орнаментом.

Платье с цветочным рисунком. Рококо

Платье в полоску и цветами. Рококо

На рубеже 19-20 веков становятся популярны расшитые подолы бальных нарядов, декорированные цветами со стеблями. Но главным модным новатором в первой четверти 20 века, в корне изменившим стиль и образ жизни женщин, стал парижский модельер Поль Пуаре. Его одна из первых успешных работ была накидка, предназначенная для актрисы Габриэль Режан, сыгравшая в ней в спектакле «Заза». Известный модельер собственноручно наносил роспись на ткань накидки, украшая ее цветами - ирисами в белых и нежно-сиреневых тонах. Пуаре в отделке женской одежды использовал бисер, жемчуг, кружево, тюль, а самое главное – цветочные узоры.

Таким образом, можно сказать, что тканые цветочные орнаменты на протяжении всех веков оставались и остаются актуальным модным трендом в декоративно-прикладном искусстве, в частности в производстве одежды. Вот уже несколько лет подряд модные дома разрабатывают модели одежды прет-а-порте и Высокой Моды с применением цветочных узоров с разными эффектами и оттенками, отличающихся друг от друга формами и стилизацией. На подиумах доминирует цветочная тема в коллекциях одежды Dolce & Gabbana, Giambattista Valli, Valentino, Alexander McQueen, Paul & Joe, Roberto Cavalli, и других мировых кутюрье.

Платье Долче Габбана

Платье Валентино

Следуя модным тенденциям, мы решили создать яркий, стильный, а главное удобный женский костюм из итальянского хлопка. Летний костюм состоит из юбки – трапеции выше колен и топа с пышными рукавами. Юбка застегивается спереди на кнопки по всей длине. Топ имеет застежку в виде молнии, расположенной сзади. Уникальность костюма заключается в том, что каждую его часть можно комбинировать с другой одеждой, разбавляя, таким образом, насыщенный цветочный принт с однотонным нарядом.

Летний костюм с цветочным принтом Летний костюм с цветочным принтом
Юбка трапеция с цветочным рисункос Летний топ с цветами

Купить костюм, а также другую женскую одежду с цветочным принтом можно в нашем онлайн - магазине дизайнерской одежды, перейдя по ссылке

12345



Одежда - это основа образа, а правильно подобранные аксессуары и обувь - его завершение (Svetlana Liseeva, российский дизайнер женской одежды)

Copyright © Stylegoods.ru

Элитная бижутерия интернет магазин - Красивая модная дизайнерская женская одежда купить - Стильные оригинальные подарки онлайн - Москва 2017