продажа женской одежды  &  бижутерии



Авторская женская одежда ручной работы   •  •  •   Американская бижутерия в стиле винтаж
      +7 (495) 971 - 35 - 82
  В вашей корзине 0 товар(ов)    


Это интересно
СОДЕРЖАНИЕ:
Драгоценности или качественная бижутерия. Бриллианты или стразы?
Проведем это лето в цитрусовых садах в платье с лимонным принтом
Взгляд художника на модные вещи
Красиво не значит дорого
Рождение легенды или трансформация мешочка в женскую дамскую сумку
Морское путешествие и красота мира
Буйные 60-е и икона стиля Брижит Бордо
Тренд во все времена: цветочные узоры
Влияние античной греческой архитектуры на современную моду
Модные тенденции 2018. Что носить здесь и сейчас

Тренд во все времена: цветочные узоры

С древних времен растительные орнаменты занимают особое место в развитии декоративно-прикладного искусства. Один из видов таких народных промыслов является художественная роспись ткани цветочными узорами. Узорные ткани, расписанные вручную, были наиболее известны тогда в Индонезии, Китае, Японии, Индии. Древнеазиатские мастера создавали тканые узоры с помощью яванского батика.

Батик, как первый способ росписи ткани зародился в Индонезии на острове Ява. Технология его применения заключалась в нанесении специальным составом – резервом на текстильное полотно рисунка. После чего полотно с защитным слоем резерва погружали в емкость с краской, – окрашивалась только та часть ткани, которая не была заполнена резервирующим составом. Резерв снимался уже с окрашенного полотна и на его цветном фоне образовывались оригинальные узоры.

Ручная роспись ткани. Яванский батик

В азиатских странах тканые орнаменты, получаемые батиком, несли определенный смысл. Например, для древних китайцев, которые активно использовали тему природы в создании узорных тканей, каждое растение и каждая букашка имели свой символ. Для них цветок пиона означал знатность и богатство. А цветок и порхающая рядом бабочка выражали любовь. Для японцев, позаимствовавших декоративный китайский стиль, цветок хризантемы с шестью лепестками, образующими круг, означал императорскую власть и часто использовался на тканях для кимоно. Индия, находясь под давлением Персии, производила текстиль с кипарисовыми ветвями. А в Персии кипарис символизировал правителя небесного царства, творца всех богов и материального мира.

Символы тканых рисунков. Китай

В Европе яванский батик нашел свое применение только в начале 17 века, благодаря голландским путешественникам в Индонезию. Но не смотря на это, Франция уже занимала лидирующие позиции по производству тканых узоров, усовершенствовав узорный ткацкий станок, который был изобретен еще в 16 веке в городе Ним. Главной темой во французском орнаментальном ткачестве по-прежнему оставались природные мотивы. В эпоху барокко на тканое полотно наносили стилизованные цветы крупного формата с завитками и листьями, и трельяжные рисунки – цветы с вьющейся зеленью на фоне решетки.

В 18 веке стиль барокко сменился на стиль рококо, а актуальность цветочных узоров в европейской одежде не угасала. В Англии, где сад являлся неотъемлемой частью паркого искусства, предпочитали цветочные узоры, густо покрывающие ткань. А на французских шелках, отличавшихся тогда высоким качеством и вытеснивших в период бурного развития лионской ткацкой промышленности итальянские шелковые ткани, расстилалось цветочное изобилие. Но справедливости ради, стоит отметить, что цветочные рисунки не всегда имели абсолютное применение в производстве узорных тканей. В 70-х годах эпохи рокайля вводится в моду полоска, которую успешно комбинировали с цветочным орнаментом.

Платье с цветочным рисунком. Рококо

Платье в полоску и цветами. Рококо

На рубеже 19-20 веков становятся популярны расшитые подолы бальных нарядов, декорированные цветами со стеблями. Но главным модным новатором в первой четверти 20 века, в корне изменившим стиль и образ жизни женщин, стал парижский модельер Поль Пуаре. Его одна из первых успешных работ была накидка, предназначенная для актрисы Габриэль Режан, сыгравшая в ней в спектакле «Заза». Известный модельер собственноручно наносил роспись на ткань накидки, украшая ее цветами - ирисами в белых и нежно-сиреневых тонах. Пуаре в отделке женской одежды использовал бисер, жемчуг, кружево, тюль, а самое главное – цветочные узоры.

Таким образом, можно сказать, что тканые цветочные орнаменты на протяжении всех веков оставались и остаются актуальным модным трендом в декоративно-прикладном искусстве, в частности в производстве одежды. Вот уже несколько лет подряд модные дома разрабатывают модели одежды прет-а-порте и Высокой Моды с применением цветочных узоров с разными эффектами и оттенками, отличающихся друг от друга формами и стилизацией. На подиумах доминирует цветочная тема в коллекциях одежды Dolce & Gabbana, Giambattista Valli, Valentino, Alexander McQueen, Paul & Joe, Roberto Cavalli, и других мировых кутюрье.

Платье Долче Габбана

Платье Валентино

Следуя модным тенденциям, мы решили создать яркий, стильный, а главное удобный женский костюм из итальянского хлопка. Летний костюм состоит из юбки – трапеции выше колен и топа с пышными рукавами. Юбка застегивается спереди на кнопки по всей длине. Топ имеет застежку в виде молнии, расположенной сзади. Уникальность костюма заключается в том, что каждую его часть можно комбинировать с другой одеждой, разбавляя, таким образом, насыщенный цветочный принт с однотонным нарядом.

Летний костюм с цветочным принтом Летний костюм с цветочным принтом
Юбка трапеция с цветочным рисункос Летний топ с цветами

Купить костюм, а также другую женскую одежду с цветочным принтом можно в нашем онлайн - магазине дизайнерской одежды, перейдя по ссылке

Буйные 60-е и икона стиля Брижит Бордо

«Как молоды мы были, как молоды мы были...» А кто-то еще совсем не родился в те шестидесятые, когда жизнь кипела и била ключом, когда царила атмосфера свободы, экспрессии и независимости, когда молодежь самостоятельно формировала свои индивидуальные вкусы и предпочтения в музыке, одежде, образовании, задавая, таким образом, тон моде. Именно в этот период зарождается так называемая «молодежная мода» и порой все идеи и мысли модельеров и дизайнеров сосредотачивались в основном только на молодых людей.
Не смотря на то, что законодательницей моды являлся Париж, все еще предлагающий стиль утонченности и элегантности, который выражался в длинных нарядах, подчеркивающих женскую фигуру, и аксессуарах – женских ремнях, перчатках и жемчуге, в начале 60-х годов столица мировой моды перемещается в Лондон, предлагающий уже новые тренды в модной индустрии. В это время в Англии появляются новые субкультуры и новые лица, заслуженно получившие мировую известность. Так английский модельер Мэри Квант вводит в моду совершенно иной элемент женского гардероба – мини-юбку - символ эмансипации и сексуальной революции и показывает свои первые коллекции женской одежды с короткой длиной, демонстрируя дизайнерские платья и сарафаны с завышенной талией, а завершает образы гольфами и туфлями на низком каблуке. Под лозунгом легендарной Мэри Квант «Хороший вкус – это смерть. Вульгарность – жизнь» зарождаются новые стили – «стиль Лондон» и «стиль Лолита», завоевавшие молодые сердца всего мира.

Мода 60-х

Париж быстро реагирует на модные изменения, происходящие в Лондоне, и наносит ответный удар, создавая новоиспеченный оригинальный стиль – стиль космический, который стал таким актуальным и современным благодаря развитию химической промышленности, научным открытиям в области изучения космоса и первым полетом в космическое пространство Юрием Гагариным. Именно кутюрье Андре Курреж первым производит коллекцию в стиле космоса, основанную на синтетических тканях и винила, и называет ее «Космическая эра». Следом за Курреж космическую тему подхватывают и другие не менее известные модельеры. Пако Рабан и Пьер Карден разрабатывают дизайнерскую одежду из металла, пластика и синтетики, ассоциируя ее с жизнью во Вселенной. В целом можно сказать, что 60-е годы славились изобилием использования синтетических материалов. Это было модно и удобно, поскольку на одежде не оставалось складок при ее носке, как от натуральных тканей.

Мода 60-х. Пьер Карден

Стоит отметить, что космический стиль все-таки больше поддерживался за счет подиумных показов, специализированных журналов и кинематографа. Поэтому французские модельеры не ограничивались одним образом и популяризовали иные направления в модной индустрии того времени. Тот же Пьер Карден разрабатывал модели конструктивного характера и отличительной особенностью его дизайна в одежде была геометрия линий и геометрический декор.

Еще интересным явлением в эпоху 60-х была абстрактная геометрия. Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и другие дизайнеры развивали активно тренд геометрического абстракционизма, который был популярен еще в 20-е годы. Это привело к зарождению стиля «Оп-арт» или «оптическая иллюзия» и выражался он в графических рисунках в черно-белой гамме. Но модельер Эмилио Пуччи не останавливался на этом и добавил цвета в черно-белую графику, трансформируя таким образом рисунок психоделического свойства в геометрический цветной принт. Идея Пуччи стала настолько популярна, что многие именитые создатели одежды использовали ее в своих коллекциях. Цветные абстрактные изображения становятся символом моды шестидесятых.

Мода 60-х. Оп-арт

Мода 60-х. Абстрактные рисунки

Если молодые девушки предпочитали короткие юбки – трапеция, мини-платья прямого кроя, высокие сапоги на низком каблуке, то женщины чуть старше не могли себе позволить такую «молодежную моду». Поэтому для них выпускалась женская одежда немного сдержанная, но в то же время отвечающая последним тенденциям моды 60-х. Юбер Живанши, Кристобаль Баленсиага, Тед Лапидус, Марк Боан, возглавлявший Дом высокой моды Диор, Ив Сен-Лоран и другие кутюрье создают коллекции уже более изысканные и комфортные, рассчитанные на молодых девушек и женщин, предпочитающих элегантный стиль с элементами ярких рисунков и геометрического декора. Такой стиль поддерживали многие кинозвезды того десятилетия. Среди них была и Брижит Бардо, ставшая иконой стиля и моды 60-х.

Брижит Бардо быстро завоевала мировую славу, транслируя через французские фильмы новаторские идеи красоты и стиля. Ее небрежные волосы с начесом, широкие стрелки черного цвета с серебристым оттенком становятся ультрамодными среди француженок, а после и во всем мире. Французская актриса покоряла мужчин простотой в одежде, подчеркивая свою красивую осиную талию. Она предпочитала хлопковые платья несложного кроя, сохраняя таким образом свою естественность и женственность. А благодаря незамысловатым женским хитростям икона стиля делала свой образ соблазнительным и сексуальным.

Брижит Бардо

Брижит Бардо

Именно образ Брижит Бардо вдохновил нас на создание следующего наряда. Дизайнерское платье в мелкую клетку из плотного хлопка и приталенного силуэта с нижними играющими складками до колен однозначно вызовет определенную реакцию у мужской половины. Желаете быть как Брижит Бордо? Тогда это платье ваше!

Дизайнерское платье в клетку хлопок Дизайнерское платье приталенное до колен

Платье выше колен


Заказать платье "Брижит" можно в нашем интернет - магазине женской одежды, перейдя по ссылке

12345



Одежда - это основа образа, а правильно подобранные аксессуары и обувь - его завершение (Svetlana Liseeva, российский дизайнер женской одежды)

Copyright © Stylegoods.ru

Элитная бижутерия интернет магазин - Красивая модная дизайнерская женская одежда купить - Стильные оригинальные подарки онлайн - Москва 2018